Dans la série « Color Theory », la photographe explore de manière audacieuse le phénomène complexe de la synesthésie, où les sens se mêlent de façon inattendue, créant une richesse sensorielle unique. Cette expérience inhabituelle est traduite visuellement à travers des œuvres qui défient les conventions et invitent à une contemplation profonde.

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L'objectif principal de la photographe est de capturer l'essence du rouge, ainsi que ses déclinaisons chromatiques, en les inversant délibérément en d'autres teintes telles que le violet, le bleu ou le vert. Cette manipulation artistique de la couleur ouvre la porte à un monde d'abstractions graphiques, où les frontières entre les teintes traditionnelles s'effacent pour laisser place à une palette infiniment imaginative.

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Ce qui distingue particulièrement cette série, c'est l'utilisation habile de l'installation de lumières pour orchestrer ces abstractions visuelles. Les jeux de lumière captivants créent des compositions qui dansent devant nos yeux, invitant le spectateur à plonger dans un univers où la couleur devient le protagoniste absolu.

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Mais au-delà de la simple exploration esthétique, « Color Theory » cherche à défier les normes techniques et les conventions artistiques établies. Le processus créatif est empreint d'une liberté totale, où l'artiste se libère des contraintes pour utiliser le medium photographique comme un langage plastique et artistique à part entière. Chaque image devient ainsi une expérience sensorielle en soi, invitant le spectateur à explorer les limites de la perception et à remettre en question ses propres sens.